El Museo de Bellas Artes de Houston ofrece una nueva visión de la escena artística francesa

Esto es un carrusel. Use los botones Siguiente y Anterior para navegar

Los visitantes observan las obras de los artistas Chaim Soutine, Amadeo Modigliani y Jacques Lipchitz en la sección "The Beehive" de "Impressionist and Post-Impressionist Masterpieces from the Pearlman Foundation", en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 17 de septiembre. de Chaim Soutine también se encuentran en esa sección de la exposición. Foto de Andy Coughlan

Este retrato de los artistas Marsden Hartley de Jacques Lipchitz y las pinturas de Chaim Soutine son parte de "Obras maestras impresionistas y posimpresionistas de la Fundación Pearlman", en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 17 de septiembre. Las pinturas de Chaim Soutine son también en esa sección de la exposición. Foto de Andy Coughlan

Esta acuarela de Paul Cezanne es parte de "Obras maestras impresionistas y posimpresionistas de la Fundación Pearlman", en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 17 de septiembre. Foto de Andy Coughlan

"Henry Pearlman" de POskar Kokoschka es parte de "Obras maestras impresionistas y posimpresionistas de la Fundación Pearlman", en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 17 de septiembre. Foto de Andy Coughlan

"Mont Sainte-Victoire" de Paul Cezanne es parte de "Obras maestras impresionistas y posimpresionistas de la Fundación Pearlman", en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 17 de septiembre. Foto de Andy Coughlan

Un retrato de Léon Indenbaum y una cabeza esculpida en piedra caliza, ambos de Amadeo Modigliani, forman parte de "Obras maestras impresionistas y posimpresionistas de la Fundación Pearlman", que se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 17 de septiembre. Foto de Andy Coughlan

"Vista de Céret" de Chaim Soutine es parte de "Obras maestras impresionistas y posimpresionistas de la Fundación Pearlman", en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 17 de septiembre. Foto de Andy Coughlan

¿Alguna vez has tenido la "impresión" de que hay una nueva exposición cada año sobre la escena artística francesa de fin de siglo? ¿Qué más se puede aprender? Bueno, en manos de un comisario habilidoso, la respuesta es mucho.

"Obras maestras impresionistas y posimpresionistas de la Fundación Pearlman", en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 17 de septiembre, es una exposición muy ordenada que presenta 38 obras de las colecciones Pearlman y MFAH. La curadora Ann Dumas ha separado inteligentemente las obras en una serie de pequeñas salas, cada una con una idea específica, en lugar de una descripción general difícil de manejar de toda la escena.

Pearlman nació en Nueva York en 1895, y la suya es una clásica historia americana de la ira a la riqueza. Cuando era joven, fundó Eastern Cold Storage Insulation Corporation, que fabricaba aislamiento marino.

"Lo interesante de Henry Pearlman es que, como coleccionista y conocedor de arte, es completamente autodidacta", dijo Dumas. "Tenía muy poca educación formal. Provenía de un entorno inmigrante judío ruso, sus abuelos habían emigrado a Nueva York, y nació en el Lower East Side, y luego se crió en Brooklyn. Y dejó la escuela a los 17 años y se estableció su propio negocio, estaba en refrigeración de almacenamiento en frío".

Pearlman no tenía ninguna formación artística formal y no compró su primera obra de arte, del artista bielorruso-francés Chaim Soutine, hasta los 50 años.

"(Era) 'Vista de Céret', que vio en la ventana de un concesionario en Manhattan a fines de 1945 en el invierno en un día bastante triste", dijo. "Y simplemente saltó hacia él con su poder y su color".

Pearlman amaba a Soutine, dijo Dumas, y hay siete en el programa. Están vinculados en una sala con obras de Amadeo Modigliani y Jacques Lipchitz. Los tres eran inmigrantes judíos que vivían en el área de Montparnasse de París conocida como "La colmena". Los artistas eran pobres y lucharon juntos.

Siempre es un placer ver el trabajo de Soutine. Pinceladas ásperas casi violentas hacen que sus paisajes rayen en la abstracción. Sus retratos bordean lo grotesco, pero también son hermosos. Su autorretrato no está diseñado para halagar.

"Vista de Ceret" es expresiva y turbulenta. El paisaje está inclinado en ángulo y pintado con gruesas pinceladas. No es abstracto, pero los detalles son apenas perceptibles. Soutine está subestimado quizás porque se erige como un puente entre el postimpresionismo y los artistas expresionistas que lo seguirían más adelante en el siglo. Se podría argumentar que fue un pintor adelantado a su tiempo.

Soutine suele ser más conocido por su amistad con Modigliani, cuya historia es más trágica desde el punto de vista romántico: murió a los 36 años de meningitis tuberculosa. Las figuras alargadas del italiano se inspiran en obras étnicas o indígenas. La colección de Pearlman proporciona un retrato brillante de Jean Cocteau (aunque el propio poeta no era fanático de la obra). A pesar de estar pintado en 1916, el retrato tiene un modernismo atemporal. De hecho, el trabajo de Modigliani es mucho más popular hoy que durante su vida. Además de las pinturas, una de las cabezas talladas en piedra caliza de Modigliani, de la colección Pearlman, también se exhibe junto a su pintura del escultor Léon Indenbaum. Este binomio muestra la relación entre la pintura y la escultura de Modigliani.

El otro pintor favorito de Pearlman fue Paul Cezanne, considerado el padre del arte moderno. Ligeramente más antiguo que los impresionistas, su obra fue, sin embargo, una gran influencia para ellos. La sala Cezanne ofrece lo más destacado de la exposición: una serie de acuarelas del artista. Es raro verlos ya que son delicados y rara vez viajan. Podemos ver las pinceladas dinámicas de paisajes como "Mont Sainte-Victoire" de 1904-06 que inspiraron a artistas más jóvenes como Pablo Picasso y George Braque a desarrollar el cubismo. Pero los paisajes muestran que Cézanne también utilizó sus pinceladas de acuarela de la misma manera. Vemos claramente las pinceladas estilo losa por las que es famoso.

Dumas dijo que Pearlman compraba arte basándose en una respuesta puramente emocional y visceral, pero luego se encargaba de aprender todo sobre el artista.

"A la hora del almuerzo, iba a los grandes museos y bibliotecas como la Biblioteca Frick en la Biblioteca Pública de Nueva York, y realmente los estudiaba", dijo. "Se interesó mucho por sus vidas y sus amistades. Iba mucho a París. Fue varias veces a Aix-en-Provence, en el sur de Francia, y trató de averiguar los puntos de vista exactos desde los que Cezanne pintaba sus paisajes. ."

Pearlman incluso se hizo amigo de algunos de los artistas. Fue esculpido por Lipchitz y la pieza de cierre de la exposición es un retrato del coleccionista realizado por el austriaco Oskar Kokoschka.

Las obras de Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y otros también se encuentran en la exposición.

"Obras maestras impresionistas y posimpresionistas de la Fundación Pearlman" es una exposición encantadora. No es tan grande que uno se sienta abrumado, pero todavía hay mucho para disfrutar. La escala más pequeña permite conocer realmente las obras. También es un testimonio del ojo agudo de Henry Pearlman. El consejo para cualquier coleccionista de arte es comprar lo que le gusta. Pearlman puede haber sido "sin educación", pero lo que eligió coleccionar muestra una visión audaz e inteligente.

MFAH está ubicado en 1001 Bissonnet St. en Houston. Para obtener más información, visite mfah.org.