Las galerías emergentes adoptan la experimentación en la novena edición de NADA Nueva York

Vista de instalación del stand de Rachel Uffner Gallery en NADA Nueva York, 2023. Foto de Yvonne Tnt. Cortesía de NADA.

Con 88 expositores de 17 países, la novena edición de New Art Dealers of America (NADA) en Nueva York es técnicamente la más grande de las diversas ferias de arte que se llevan a cabo durante quince días en Nueva York. Sin embargo, después de caminar por los cinco pisos del histórico edificio 548 West en West Chelsea durante la vista previa VIP de la feria, los visitantes pueden haber descubierto que NADA se siente como el más íntimo del grupo.

"NADA para nosotros está formado por lo que llamaríamos compañeros aspiracionales", dijo Aaron Harbour, cofundador de Et.al Gallery, que presenta un stand de dos personas de los pintores Rema Ghuloum y Jay Payton. "Aquí están las galerías que admiramos. Es una comunidad".

"Comunidad" es una palabra que los expositores mencionan con frecuencia aquí, cuando se les pregunta qué hace que NADA se destaque entre un campo lleno de ferias de arte. Fundada en 2002 como un colectivo sin fines de lucro, la alianza internacional apoya a los profesionales del mundo del arte contemporáneo enfatizando la colaboración sobre la competencia y haciendo que el arte sea más accesible para el público.

Vista de instalación del stand de Carvalho Park en NADA Nueva York, 2023. Cortesía de Carvalho Park.

"NADA se dedica a promover los talentos emergentes de todo el mundo", dijo a Artsy la directora de la organización, Heather Hubbs. "Estamos encantados de brindarles a estas nuevas galerías una plataforma para exhibir su programa durante una de las semanas de arte más concurridas de Nueva York".

De hecho, la edición de este año cuenta con 53 miembros de NADA y 31 expositores por primera vez. La feria refleja este sentido de variedad, novedad y experimentación con una serie de puestos destacados y obras en exhibición.

"Las galerías exponen sus puntos de vista más fuertes", dijo Jennifer Carvalho, socia y directora de la galería de Brooklyn Carvalho Park. "Para NADA, las galerías intentan traer obras que realmente representen su programa. Se siente más como si estuviéramos viendo las identidades de cada galería con fuerza aquí".

La galería de Carvalho se encuentra entre los puntos destacados de la feria, presentando obras de Guillaume Linard Osorio, un tríptico de Krista Louise Smith y una escultura de cerámica de Taylor Kibby, así como dos esculturas de Rachel Mica Weiss en la azotea del lugar.

Haciéndose eco del sentimiento de Carvalho, Miles Thurlow, cofundador de WORKPLACE, le dijo a Artsy que la feria le dio a su galería "una sensación de licencia para trabajar que podría tener un impulso más conceptual". La galería de Londres presenta una memorable selección de obras de nueve artistas. A través de varios medios, todos emplean estrategias de bricolaje o reutilización de materiales existentes en nuevas configuraciones. Un ejemplo destacado es una figura colgante que se asemeja a un personaje de la película Scum de Simeon Barclay, que acaba de concluir una exposición individual en la South London Gallery.

Thurlow dijo que el espíritu de la feria era importante para la presentación de la galería. "[NADA] abraza mucho el espíritu de experimentación", dijo a Artsy. "Son abiertos y apoyan a las galerías cuando cuelgas el trabajo. Hay una sensación de que las galerías están a cargo y puedes mover las cosas. Eso es realmente importante".

Otra galería que aprovecha al máximo esta libertad es The Hole, que se tomó la molestia de construir una cabina de caza sin cita previa dentro de su stand para albergar su presentación individual de pinturas y esculturas de Matt Belk. El artista estadounidense hace su primera aparición en un stand de feria con la galería con sede en Nueva York y Los Ángeles. Un entusiasta cazador, sus trabajos con aerógrafo sobre lienzo representan perros de caza de una manera asombrosa.

Kathy Grayson, dueña de The Hole, dijo que la feria es un lugar ideal para debutar al artista. "NADA es un gran lugar para descubrir personas de las que nunca has oído hablar, y teníamos a este gran tipo bajo la manga", le dijo a Artsy. "Las pinturas son muy laboriosas y detalladas, pero también encantadoras y poéticas".

Dada la cantidad de expositores y la gama de geografías representadas en la feria, ha surgido una variedad de temas, que incluyen representaciones figurativas de la vida silvestre y la vida cotidiana, así como textiles, cerámica y artesanías. Los visitantes de NADA se benefician de la variedad de la feria.

"Hay una gran diversidad de prácticas, que realmente me gustan", dijo la artista Anya Paintsil, cuyo trabajo se exhibe en el stand de la galería Hannah Traore de Nueva York. Paintsil, de ascendencia galesa y ghanesa, presenta una serie de textiles que entretejen de forma lúdica peinados afro con la mitología galesa.

Las ventas reportadas el día de la inauguración fueron sólidas para varios puestos destacados. Swivel Gallery presenta una serie de obras vívidas de Alejandro García Contreras, Christine Rebhuhn y Aris Azarmsa en una exhibición llamativa. La galería con sede en Brooklyn informó haber vendido tres vasijas de Contreras por $10,000, dos pinturas grandes de Azarmsa por $11,000 y dos esculturas de Rebhuhn por $5,000 y $3,500.

Charles Moffett también vendió más de una docena de obras de los 10 artistas que presentó, incluido un par de pinturas de Julia Jo, Pillow Talk y After the Storm (ambas de 2023), cada una con un precio de $ 25,000. Al final del día de la inauguración, Infinite Sound (2023) de Lily Stockman, con un precio de $ 50,000, estaba en espera para un museo.

Con una presentación individual excepcional del artista chino Li Wang, Fragment vendió cinco de las seis pinturas expuestas y fue uno de varios stands individuales sólidos que generaron ventas positivas en el primer día. Otras galerías que reportaron stands agotados incluyeron CARL KOSTYÁL, con obras del artista británico Felix Treadwell; Public Gallery, con obras del artista italiano Christian Quin Newell, dos de las cuales fueron a instituciones; y Sebastian Gladstone, con obras de Tristan Unrau en el rango de $15,000–$35,000.

El estado de ánimo general de NADA es de positividad. La feria podría tener lugar al final de una serie exhaustiva de eventos del mundo del arte en Nueva York, pero no hubo escasez de energía y entusiasmo. "Los expositores están muy emocionados de estar aquí, ¡y nosotros estamos emocionados de tenerlos!" dijo Hubbs. "Atraemos a personas de todos los ámbitos de la vida, desde el coleccionista experimentado hasta los que recién comienzan en sus carreras. Siempre hay algo aquí para todos".