Cuatro cosas para ver: minimalismo

Fulcro (1987), Richard Serra. Broadgate, Londres; Cortesía de British Land

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Cada semana le traemos cuatro de los objetos más interesantes de los museos, galerías e instituciones de arte del mundo cuidadosamente seleccionados para marcar momentos significativos en el calendario.

Al igual que con las formas modernistas de abstracción anteriores, el movimiento minimalista rechazó la imitación y la representación como la fuerza impulsora detrás del arte, pero, definiéndolo contra el expresionismo abstracto, también buscó eliminar todo rastro de la mano del artista. En cambio, su estética despojada le pide al espectador que responda al medio y la forma, en un intento de dejar las referencias en capas de la historia del arte y la teoría fuera de la galería, como dijo Frank Stella, "Lo que ves es lo que ves". Sin embargo, no todos los artistas que hacen esculturas geométricas o pinturas monocromáticas buscan necesariamente el minimalismo y el término se ha convertido en algo así como un lastre para muchos de los asociados con él.

Nacido el 3 de junio de 1928, Donald Judd se convirtió en uno de los artistas más famosos en ser catalogado como minimalista, con sus montones de colores brillantes y muebles espartanos que le valieron un lugar en el centro del movimiento que regularmente repudiaba. Judd es ampliamente venerado y ocasionalmente satirizado; en la adaptación televisiva de I Love Dick de Chris Kraus, el personaje de Kevin Bacon, el sociólogo Dick Hebdige en el original de Kraus, se basó en Judd. Para celebrar el cumpleaños de Judd, echamos un vistazo a una serie de otros artistas que están asociados con este complicado momento en la escultura y la pintura de la posguerra.

Dibujo de pared Dibujo #831 (Formas geométricas) (1997), Sol LeWitt. Guggenheim Bilbao. © Sol LeWitt; cortesía Guggenheim Bilbao Museoa, 2022

1. Wall Drawing #831 (Formas geométricas) (1997), Sol LeWittGuggenheim Bilbao

Sol LeWitt desempeñó un papel fundador tanto en el minimalismo como, desde finales de la década de 1960, en el movimiento de arte conceptual que siguió. Este encargo específico del lugar para el Guggenheim Bilbao, que se encuentra al final de su carrera, es uno entre más de 1.200 'dibujos de pared', el primero producido en pintura acrílica, que normalmente se completaba de acuerdo con las instrucciones de LeWitt en lugar de con su propia mano. El mural vibrante le da movimiento y calidez a un espacio cavernoso. Haga clic aquí para obtener más información.

Fulcro (1987), Richard Serra. Broadgate, Londres; cortesía de la tierra británica

2. Punto de apoyo (1987), Richard SerraCírculo de Broadgate, Londres

Ubicada en el corazón de Broadgate en la ciudad de Londres, esta obra monumental de Richard Serra resume la fascinación del artista por el material y el espacio. Si la escultura está pensada para ser vista de forma redonda, Serra da un paso más allá, invitando al transeúnte a entrar en la obra y sentirse envuelto por las grandes láminas de acero que se alzan para enmarcar el cielo. Haga clic aquí para obtener más información.

Estación cruzada (1987), Keith Sonnier. Museo de Arte de Boca Ratón. © 2023 Keith Sonnier/Artists Rights Society (ARS), Nueva York

3. Estación cruzada (1990), Keith SonnierMuseo de Arte de Boca Ratón, Florida

Sonnier se refiere a veces como un 'post-minimalista', con su trabajo en comparación con el movimiento italiano Arte Povera y el arte pop. Sin embargo, se puede ver que sus raíces se encuentran en el movimiento minimalista, que también influyó en otros artistas que trabajan con neón, como Dan Flavin y Bruce Nauman. Incorporando objetos encontrados y con una sensibilidad lúdica, el trabajo de Sonnier demuestra una actitud experimental que colorea más allá de las líneas limpias del minimalismo. Haga clic aquí para obtener más información sobre la aplicación Bloomberg Connects.

Opuestos de blanco (2006–7), Roni Horn. Museo Kroller-Muller, Otterlo. Foto: Marjon Gemmeke

4. Los opuestos del blanco (2006-2007), Roni HornMuseo Kroller-Muller, Otterlo

Si bien muchas de las obras de Horn parecen compartir una estética con el minimalismo, así como una preferencia por el suelo sobre el zócalo, el artista ha rechazado activamente los objetivos del movimiento. 'En muchos sentidos', dice, 'mi trabajo es una crítica del minimalismo [...] la actitud hacia la fabricación de objetos separados de la experiencia humana es algo en lo que no puedo participar'. Haga clic aquí para obtener más información.

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