Arte Contemporáneo y su Historia

Hace algunas décadas, los artistas comenzaron a experimentar, dando espacio a innumerables proyectos y estilos artísticos. La inspiración proviene tanto de la forma de vida moderna como de las teorías desarrolladas sobre el papel, la esencia y el curso evolutivo del arte. El Arte Contemporáneo es un misterio para muchos ya que las obras expuestas, de vez en cuando, hacen que los espectadores se pregunten qué puede calificarse como Arte. El cuestionamiento de todo y de todos que domina con fuerza en la actualidad ha llevado a los artistas a rechazar el uso de colores y materiales convencionales, lo que ha provocado que su obra genere reacciones contradictorias, a veces confusas o admiradas, y a veces indignando al público, se dirija o no a él.

A finales de la década del 60, el Arte conceptual se desarrolla en un contexto teórico y artístico, donde, como bien lo indica su nombre, el concepto es el componente básico de una obra de arte; la continuidad se considera innecesaria. Esta es una tendencia en la que la concepción de la idea de una obra de arte tiene prioridad sobre el objeto de arte en sí. Artistas que abrazaron el Arte Conceptual, aunque influenciados por la corriente minimalista, luego la desafiaron y trataron de escapar de ella. A través del Arte Conceptual, se cuestiona esencialmente la manera tradicional de representar el Arte, tanto en su expresión como en su forma, mientras que el lenguaje domina, como objeto, en su parte verbal. Su aparición se ve típicamente en América con el manifiesto Paragraphs on Conceptual Art publicado en 1967 por Sol LeWitt.

Para Sol LeWitt, “la idea se convierte en una máquina creadora de arte”. La dinámica del Arte Conceptual, como se puede ver a través de las declaraciones de Sol LeWitt y sus otros representantes, fue muy pronunciada. Así, el proceso mental de captar y diseñar una obra de Arte reemplaza su parte visual tangible. Sin embargo, esta parte visual, es decir, la obra de Arte, no desaparece. Sigue existiendo. El Arte Conceptual no pretende eliminar la creación de la obra de Arte, que es la expresión del Arte, y sustituirla por la lingüística sino que trata de descubrir los límites del Arte. El Arte Conceptual se ve en las obras de sus diversos representantes, como Joseph Kosuth, quien argumentó que el Arte debe ser autocuestionado y no debe aparecer, si es posible, en forma física.

Art crea enormes listas que contienen frases, ideas o descripciones. Se espera que el emparejamiento entre objetos e información escrita, que inicialmente parece no tener conexión, sea realizado por los propios espectadores en un esfuerzo por interactuar con la audiencia del artista-proyecto. Ben Vautier graba citas sobre un fondo negro con pintura blanca. Sus obras, que constituyen pensamientos, impresiones y proclamaciones, pueden estar envueltas en un velo de misterio, pero están abiertas a la interpretación. Mientras tanto, Lawrence Weiner comenzó a escribir sus ideas, en 1970, en algunas paredes de exhibición y las asoció con definiciones de espacio y acciones simples para intrigar al espectador con la posibilidad de realizar lo que escribe sin, sin embargo, empujar a las personas a realizarlas.

La búsqueda e influencias del Arte Conceptual no dejaron de encontrar respuesta en artistas que continúan el esfuerzo de escapar en técnica y estilo de lo establecido para llevar a primer plano el contenido de su respectivo tema. Al unirse a este enfoque artístico, muchos creadores pudieron abordar los problemas sociales y promoverlos con la ilusión de cambiar el mundo que nos rodea.

En el Arte Conceptual, el creador puede incluso renunciar a su obra. Cuando Lewis falleció, sus bocetos se convirtieron en varias obras de arte de otros artistas. Como resultado, su trabajo no se interrumpió después de su muerte sino que continuó. Por lo tanto, en el Arte Conceptual, la cuestión de los derechos de autor no se plantea. Se espera que la ejecución de un trabajo sea realizada por otros; por ello, la firma de su autor no es obligatoria.

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